Saturs
- 01. Atrodi iedvesmu
- 02. Izveidojiet aptuvenu skici
- 03. Sāciet līnijas mākslas pilnveidošanu
- 04. Izvēlieties krāsu paleti
- 05. Krāsojiet līnijas mākslu
- 06. Izstrādājiet sejas detaļas
- 07. Krāsojiet seju
- 08. Izmantojiet sajaukšanas režīmus
- 09. Neaizmirstiet ēnas
- 10. Pievienojiet matus un spārnus
- 11. Atrodiet laiku, lai izveidotu efektīvu darbvietu
- 12. Saprotiet, kā darbojas seja
- 13. Konstruē apģērbu
- 14. Veiciet pēdējos pielāgojumus
Man ļoti patīk strādāt krāsās, neatkarīgi no tā, vai tas notiek Photoshop CC, vai arī gleznot tradicionāli ar akvareļiem. Spilgta krāsa bieži padarīs ilustrāciju dekoratīvāku, taču pastāv arī risks, ka tā kļūs plakana. Tomēr jūs varat to novērst, pievienojot skaļuma sajūtu pareizajās vietās visā kompozīcijā.
- Iegūstiet Adobe Creative Cloud
Šajā apmācībā es dalīšos ar mākslas paņēmieniem, kurus izmantoju, lai Photoshop izveidotu spilgtu un gaišu portretu. Noskatieties tālāk redzamo videoklipu, lai skatītu manu šīs apmācības ekrāna kopiju, vai ritiniet uz leju, lai lasītu detalizētu rokasgrāmatu. Lai iegūtu vairāk portreta padomu, apskatiet mūsu rakstu par to, kā piesaistīt cilvēkus.
- Lejupielādējiet šīs apmācības pielāgotās otas šeit
Iedvesmas nolūkos es bieži studēju klasiskos māksliniekus. No viņiem jūs varat uzzināt daudz, piemēram, kā vadīt skatītāju ar gaismas, ēnu un krāsu palīdzību. Man īpaši patīk Klimta, Mučas un Van Goga māksla.
Klimts spēja notvert spēcīgu rakstura un dabas izjūtu ar otas triecieniem un krāsām. Es dievinu Mucha line art. Viņš lieliski attēloja sievišķīgo skaistumu, un viņam bija acis uz dekoratīvām detaļām, izcilu kompozīciju un krāšņām krāsām. Un Van Gogs bija tikai ģēnijs.
01. Atrodi iedvesmu
Pirmā lieta, ko es daru, pirms sāku ilustrāciju, ir pārlūkot savu iedvesmas mapi. Iekšpusē ir daudz apakšmapju, kurās ir apgaismojuma attēli, sejas, cilvēku figūras, apģērbs, manu iecienīto mākslinieku ilustrācijas, dzīvnieki, kāpuri, ziedi un daudz kas cits.
Es ātri pārlūkoju dažas mapes, paturot prātā savu tēmu vai īsu darbu. Es ievēroju to, kas konkrētajam attēlam liek izskatīties labi, kādas emocijas tas manī rada vai kas patiesībā tajā ir skaists. Mana ideja rodas, pētot šos attēlus. Strādājot ar krāsu, visiedvesmojošākā lieta ir daba: ziedi, tauriņi, kāpuri, īpaši tropu sugas.
02. Izveidojiet aptuvenu skici
Tālāk man ir jā vizualizē sava ideja, tāpēc es izveidoju nelielu skicu sēriju, kas sastāv no plūstošām līnijām. Tas darbojas gan kā iesildīšanās vingrinājums, gan veids, kā koncentrēties uz veicamo uzdevumu. Pēc zīmēšanas pabeigšanas es sašaurinu iespējas un turpinu tās pilnveidot, līdz labākais ir gatavs lietošanai kā pamats.
03. Sāciet līnijas mākslas pilnveidošanu
Es izveidoju jaunu slāni, pēc tam samazinu skices slāņa necaurredzamību un izvēlos necaurspīdīgu suku. Tad uz jauna slāņa es izveidoju līnijmākslu. Es cenšos to izdarīt pēc iespējas tīrāk, lai nebūtu lieku līniju, un katrs trieciens un punkts kalpo mērķim. Šim glītās jaunās sievietes portretam es noliku plūstošas, maigas līnijas, jo tās palīdz radīt pareizu noskaņu skaņdarbā.
04. Izvēlieties krāsu paleti
Kā jau teicu iepriekš, daba ir lielisks iedvesmas avots, it īpaši krāsu kombināciju izstrādei. Paskaties, cik drosmīgas krāsas, piemēram, ir kukaiņiem un zivīm. Tāpēc sekojiet dabas vadībai: izvēlieties dinamisku krāsu, izvēlieties lielu mīkstu suku un sāciet zīmēt. Es izvēlos krāsas, kuras es zinu, ka tās labi darbojas, un paturiet prātā, ka katrai krāsai ir savs tonis. Vislabāk ir nesteigties ar šo posmu.
05. Krāsojiet līnijas mākslu
Es vēlos saglabāt savu lineāro mākslu savā galīgajā tēlā. Ir interesants veids, kā to izdarīt: es bloķēju caurspīdīga slāņa pikseļus līnijas mākslas slānī, izvēlos lielo Soft otu un krāsoju savās krāsās. Rezultāti ir dažādi - dažreiz tie ir vienā tonī, dažreiz tie ir tumšāki un dažreiz tie ir gaišāki un gaišāki. Neatkarīgi no tā, kāds būs rezultāts, tas palielinās jūsu mākslas darbu interesi.
06. Izstrādājiet sejas detaļas
Mana mīļākā ilustrācijas daļa ir sejas krāsošana. Tā kā es esmu izvēlējies, lai līnijas māksla tiktu rādīta gatavajā gabalā, es jūtu, ka šī ilustrācija kļūs dekoratīvāka un grafiskāka. Es mēģinu pievienot tilpuma ēnojumu tikai dažos punktos, un tajā pašā laikā strādāju pie deguna, lūpu un acu veidošanas. Lielāko daļu laika es strādāju ar lielu mīkstu suku, bet izcēlumiem izmantoju teksturētu suku. Gleznot vienmēr ir aizraujoši!
07. Krāsojiet seju
Es pilnveidoju sejas krāsas, izmantojot silto krāsu teorijas principus. Šajā attēlā es gleznoju ar spilgtām, dinamiskām krāsām: ēnas ir oranžas, un gaisma ir vēsāka. Dažreiz ir grūti izdarīt visu vienlaikus. Viens risinājums ir vispirms nokrāsot seju ar neitrālu ādas krāsu, izmantojot ēnošanas paņēmienus, nevis vienkārši aizpildīt seju ar vienu toni, pēc tam izveidot jaunu slāni, iestatīt to vai nu uz Hard Light vai Soft Light un pievienot apelsīnu krāsā. ēnas un gaiši violets līdz gaišākiem apgabaliem.
08. Izmantojiet sajaukšanas režīmus
Es bieži izmantoju dažādus sajaukšanas režīmus: Maiga gaisma, Cieta gaisma, Pārklājums, Reizināt un Krāsa. Visi no tiem (izņemot Reizināt) palīdz man izveidot spilgtas, piesātinātas krāsas. Mēģiniet izveidot jaunu slāni un iestatīt sajaukšanas režīmu uz Soft Light. Pēc tam izvēlieties lielu mīkstu suku, izvēlieties gaišu krāsu un eksperimentējiet šeit un tur uz audekla.
09. Neaizmirstiet ēnas
Man vienmēr patīk eksperimentēt ar krāsu. Vieglāk to izdarīt vieglās vietās uz audekla, taču neaizmirstiet ēnas - mēģiniet krāsot ar spilgtām un piesātinātām krāsām. Tas nav jādara ar visām jūsu ēnām; tas var būt tikai nelielā jūsu ilustrācijas daļā. Šeit esmu izvēlējies spilgti sarkanu. Tas manai kopējai krāsu paletei piešķirs daudzveidību un nodrošinās, ka manas ēnas neizskatās blāvas un garlaicīgas.
10. Pievienojiet matus un spārnus
Es atstāju seju tādu, kāda tā ir, un pievēršu uzmanību matiem. Es to krāsoju purpursarkanā krāsā ar zilganu nokrāsu, pēc tam nolemju ēnā pievienot rozā krāsu. Šis efekts man patīk, jo tas ļauj man atbrīvoties no spēcīgās tumšās ēnas apakšā, kas citādi varētu izrādīties skatītāja uzmanības novēršana.
11. Atrodiet laiku, lai izveidotu efektīvu darbvietu
Gleznošanas laikā es turu trīs logus vaļā. Es gleznoju galvenajā logā, bet man ir arī mazāka WIP versija, lai es varētu redzēt, kā attēls attīstās, un pamanīt visas kļūdas, kā arī melnbalta versija, kas ļauj man pārbaudīt savas vērtības.
Lai iestatītu darbvietu, dodieties uz sadaļu 'Logs> Sakārtot> Jauns logs vietnei… (faila nosaukums)', vienu reizi - mazai versijai, bet otru - melnbaltai. Lai iestatītu melnbalto logu, dodieties uz sadaļu Skats> Pārbaudes iestatīšana> Pielāgots> Ierīce simulēšanai> sGrey. Pēc tam nospiediet ctrl + Y kad melnbaltais logs ir aktīvs.
12. Saprotiet, kā darbojas seja
Kā māksliniekam ir svarīgi spēt uzzīmēt seju. Jums jāzina anatomija un jāspēj to iedomāties kā vienkāršotu ģeometrisko formu. Es bieži veidoju sejas mālā, kas ir lielisks veids, kā sadalīt seju tādās pamatstruktūrās kā sfēra (acs) vai divi cilindri (lūpas). Un katrai formai ir sava ēna, gaisma un izcēlums.
13. Konstruē apģērbu
Tā kā šī ir stilizēta ilustrācija, man nav reāli jāvelk figūras apģērba lapas. Tāpēc es veidoju mīkstas krāsas pārejas, izmantojot vieglus, smalkus triepienus. Tikai dažās vietās es pievienoju kontrastējošas ēnas, kas palīdz palielināt skaļumu. Zara novietošana uz viena pleca palīdz vizuāli piesaistīt labo pusi.
14. Veiciet pēdējos pielāgojumus
Es pārskata jomas, kurām nepieciešama pulēšana, un pielāgoju krāsas, izmantojot rīku Līmeņi. Rīks Selective Color ļauj man pielāgot atsevišķas krāsas šajā pārskatīšanas posmā. Visbeidzot, es savam attēlam pievienoju trokšņa slāni, apsēžos un saucu to par pabeigtu.
Šis raksts sākotnēji tika publicēts pasaulē visvairāk pārdotajā digitālo mākslinieku žurnālā ImagineFX. Pērciet 156. numuru vai abonēt.
