Džona (pa labi) un Riča (pa kreisi) attēls, ko uzņēmis Brendans Davess.
.net: Kāpēc jūs nolēmāt novilkt zibspuldzi pludmalē?
Džons Deivijs: Patiesība ir tāda, ka FOTB sešu darbības gadu laikā bija kļuvis daudz plašāks un ietvēra tīmekļa dizainu, filmu veidošanu, apstrādi, mobilo lietotņu izstrādi un daudz ko citu. Mūsu auditorija to saprata, bet plašāka sabiedrība domāja, ka tas ir tikai “Flash pasākums”. Acīmredzams fakts bija tas, ka gan runātāji, gan dalībnieki bija ļoti radoši, neatkarīgi no tā, vai tie bija kodētāji vai dizaineri. Līdz ar to jaunais nosaukums: Iemesli būt radošam.
.net: ASV jūs jau esat izmēģinājis Geeky By Nature. Kāpēc jūs nepieturējāties pie tā un izvēlējāties iemeslus būt radošiem?
JD: Tas ir smieklīgi, jo ‘geeky’ dažādiem cilvēkiem nozīmē tik dažādas lietas. Es gribēju notikumu, kuru visi saprata pēc nosaukuma, un bija pilnīga jēga savienot ASV un Eiropu kopā, tāpēc, tā vietā, lai mainītu FOTB uz GBN vai otrādi, es nolēmu, ka abām okeāna pusēm jābūt tas pats jaunais nosaukums.
Rich Shupe: Ir grūti nodot visas jūsu redakcijas idejas vārdā. Mēs vēlējāmies arī nosaukumu, kas radītu mūsu jūtas par nākotni. Šis ir bijis smags gads mūsu nozarei ar platformas satricinājumiem, tehnologiju samazināšanos un nobriešanu, kā arī ar lejupslīdi. Mēs vēlējāmies izmantot festivālus kā veidu, kā visiem paziņot, ka jūsu mērķu sasniegšanai joprojām ir daudz talantu un rīku.
JD: Nosaukumā uzsvars ir iemeslu dēļ. Tās izcelsme ir Īana Durija dziesmā "Reasons to Cheerful". Šīs dziesmas tekstos ir brīnišķīgs saraksts ar lietām, kas mūs iepriecina. Kad es domāju par māksliniecisko, radošo, tehnisko laikmetu, kurā mēs dzīvojam, es šos tekstus varētu viegli aizstāt ar 100 dažādām lietām, kas saistītas ar mūsu nozari. Kodētājiem, māksliniekiem un dizaineriem ir daudz iemeslu būt radošiem!
.net: Arī citas bijušās Flash konferences visā pasaulē izmēģina jaunus virzienus. Piemēram, FFK Vācijā tagad ir pazīstams kā Beyond Tellerrand. Cik tas ir saistīts ar to, ka Flash samazinās labvēlību tīmekļa dizaineru / izstrādātāju vidū?
JD: Tā ir interesanta uztvere. Man personīgi patīk Flash, taču mūsdienās dizaineram vai kodētājam ir tik daudz rīku, no kuriem izvēlēties. Es domāju, ka cilvēkiem ir tendence uzskatīt, ka viena tehnoloģija ir pamesta citai, lai gan patiesībā realitāte ir tāda, ka tiek izmantotas jaunās tehnoloģijas līdzās tehnoloģiju, kuru mēs izmantojām ilgu laiku. Man patīk to vienkāršot līdz piemērotākajam darbam. Es domāju, ka Flash bashing ir viegli pāriet uz priekšu, un es gribētu domāt, ka visi pieejamie rīki var tikt galā ar rīkjoslu!
RS: Es piekrītu. Es domāju, ka ir pārsteidzīgi izmest rīku, kas ir tik efektīvs dažās lietās un ir jautri tik daudziem, dažos gadījumos tikai vēja pūšanas dēļ. Vismaz es uzskatu, ka ir pāragri domāt par atteikšanos no Flash platformas, kamēr citas tehnoloģijas var paveikt tikpat daudz, kā arī ar tādu pašu uzticamību un pārnesamību. Es veicu tikpat daudz HTML un JavaScript izstrādes kā ActionScript izstrāde, taču nekādā gadījumā negriežu muguru platformai.
.net: Ko cilvēki var sagaidīt no iemesliem? Ar ko tas atšķirsies no Flash on the Beach?
JD: Protams, es smagi strādāju pie lietu sakratīšanas un atjaunināšanas, taču mēs noteikti paturēsim lietas, kuras mūsu auditorija ir iemīlējusi. Piemēram, Braitonā Elevator Pitch dod 20 iesācēju kodētājiem vai dizaineriem pa trim minūtēm, lai viņi nomestu savus labākos darbus. Dalībnieki balso par viņu trijnieku, kuri pēc tam tiek uzaicināti atpakaļ, lai sniegtu pilnas sesijas. No lifta piķa nāca tādi lieliski runātāji kā Frenks Reitbergers, Toms Vians, Andreass Ronings, Džons Hovards un Konrāds Vinčesteris.
RS: Mēs arī aktīvi palielinām studentu dalību, reģistrējoties ar lielu atlaidi un pat bezmaksas sponsorētām biļetēm. Studenti var izmēģināt bezmaksas biļešu iegādi vietnē www.ReasonsToBeCreative.com/request/. Man kā skolotājam ir ļoti svarīgi pievērst uzmanību nākamajai radītāju paaudzei. Un, kā Džons teica, mēs nevēlamies aizmirst par jautrību. Abās dīķa pusēs mēs turpināsim iedvesmotās sesijas vakarā, kur dalībnieki varēs atpūsties un iedvesmoties pirms ballītēm. Galvenokārt mēs vēlamies nodrošināt sabalansētu pasākumu, kas uzrunā dizainerus un kodētāji.
.net: Džons un Ričs, kā jūs kopā strādājāt?
JD: Ričs ir viens no maniem vecākajiem draugiem šajā nozarē. Mēs tikāmies, kamēr mēs abi runājām ļoti agrīnās Flash konferencēs. Mums ir fantastisks simpatico, un mēs daudz smejamies - un tas ir svarīgi! Šo notikumu veidošanā tiek ieguldīts daudz darba, kas reizēm var radīt stresu. Spēja pasmieties un ar otru ļoti palīdz! Es mīlu Riču kā brāli, un man ir paveicies, ka viņš strādā Ņujorkas pasākumā.
RD: Es jūtos tāpat. No pjedestāla otras puses es esmu runājis par Džonu sešus gadus un divos kontinentos, un man nekad nav bijis vairāk jautrības nevienā citā pasākumā. Viņš rūpējas par saviem runātājiem tikpat daudz kā par auditoriju, un viņa notikumi vienmēr ir īpaši.
.net: Kā jūs izdomājāt grafiku / programmēšanu?
JD: Ņujorkas pasākumam mēs centāmies izmantot pēc iespējas vairāk šīs pilsētas enerģijas un radošuma. Šajā pilsētā ir neticami talantu kopa. SVA teātris ir skaists komplekss, kurā ir divi teātri, tāpēc šogad mēs centāmies līdzsvarot to, ko mēs vārām līdz "radošām" un "tehniskām" sesijām. Neviens no šiem noteikumiem nav mēģinājums sabāzt saturu. Drīzāk viņi lēkā no runātāju sniegtajiem punktiem, lai mēs varētu mēģināt izvairīties no konfliktu plānošanas. Mēs arī pastāvīgi atjauninām savus runātāju vēlmju sarakstus. Zināmā mērā mēs jūtam atbildību iepazīstināt runātājus, par kuriem auditorija, iespējams, vēl nezina.
RS: Personīgā līmenī tas patiešām bija motivējošs mēģināt strādāt ar tik daudz skolotājiem, autoriem un pasniedzējiem, cik vien mēs spējām. Mums ir instruktori no Ņujorkas Universitātes Vizuālās mākslas skolas, Pārsona Dizaina skolas un vēl citi, kā arī veiksmīgi rakstnieki un pasniedzēji. Ir tik lieliski, ka ir runātāji, kuru talants mūs vispirms piesaistīja, bet kuri patiešām var arī piesaistīt auditoriju.
.net: Kā jūs pieņēmāt dzimumu dalījumu, runājot par runātāju rezervēšanu? Vai tas bija jautājums jums?
JD: Tas ir vecs jautājums. Vienkāršā patiesība ir tāda, ka kādu iemeslu dēļ no vīriešiem mēs saņemam daudz vairāk runājošu priekšlikumu nekā no sievietēm. Man nav ne jausmas, kāpēc. Es varu ‘noplūst’, ka septembra pasākumā Braitonā, Lielbritānijā, jau ir četras reizes lielāks sieviešu skaļruņu skaits, kāds mums bijis agrāk, un es ceru, ka tas mudinās vairāk sieviešu runātāju iesaistīties nākotnē.
.net: Ko jūs domājat par Roberta Hoekmana Jr kritiku tīmekļa konferencēm un ko jūs darāt, lai uzlabotu lietas?
JD: Šī ir interesanta lasāmviela. Mēs esam centušies pievērsties daudziem aspektiem, ko viņš min pēdējos sešos gados. Tas, ka esmu bijušais runātājs un pastāvīgs apmeklētājs, dod man pieredzi zināt, ko Es gribētu kā runātāju. Mēs patiešām cenšamies koncentrēties uz jaunajiem talantiem ne tikai ar lifta piķi, bet arī izmantojot ieteikumus un savus pētījumus. Pēdējo gadu laikā FOTB uz skatuves ir bijuši gandrīz 100 iesācēji.
RS: Mēs arī cenšamies sabalansēt savu redakciju tehniskajos un radošajos ceļos un iekļaut dažādus mākslas nesējus un tehnoloģijas. Mēs vēlamies nodrošināt izvēli, bet arī nelielu vadību, jo, kad skaļruņu sastāvs patiešām apvienojas, var būt izaicinājums izvēlēties, ko redzēt!
JD: Visbeidzot, mēs ļāvām saviem runātājiem runāt par to, par ko viņi ir visvairāk aizrāvušies, un mēģinām veicināt dialogu starp runātājiem un dalībniekiem - gan tiešu, gan netiešu. Mēs cenšamies izveidot pietiekami daudz jautājumu un atbilžu laikus un dot visiem iespēju sajaukt teātra vestibilā, lai apspriestu to, kas visus visvairāk iedvesmoja. Roberts izvirza dažus labus jautājumus, un es gribētu domāt, ka mēs bieži neuzskatām sevi par vainīgiem daudzās no šīm neveiksmēm mūsu pasākumos.
.net: Kādi ir galvenie iemesli, kādēļ jūs visvairāk gaidāt?
JD: Es domāju, ka es visvairāk gaidu atmosfēru. Staigājot pa teātriem un runājot ar apmeklētājiem, kuri rosās no iedvesmas un ļoti vēlas izmēģināt jaunas idejas, kuras iedvesmojušas redzētās sesijas. Daži organizatori rīko pasākumus iztikai, es tos daru, jo es vienmēr gribēju būt puisis, kurš rīko labākās ballītes.Es ceru, ka apmeklētāji sajutīs kaisli, laiku un uzmanību detaļām, ko mēs veltām šiem notikumiem.
RS: Viena no lietām, ko ļoti gaidu, ir skaļruņu mākslas šovs Ņujorkā. Indigo Chelsea līdz 1. jūlijam ir apskatāmi 13 darbi no tādiem māksliniekiem kā Jon Burgerman, Paula Scher, Joshua Davis, Ken Perlin, Josh Nimoy, Seb Lee Delisle, Carla Diana, Amit Pitaru un citiem.
Satraukti? Pirmā persona, kas atstāj komentāru zemāk, saņems pāris biļetes uz Reasons to be Creative Ņujorkā 14.-15. Jūnijā.
