Saturs
- JAUTĀJUMS: Sveiks, Džo. Vai varat pastāstīt, kā jūs sākāt projektēt?
- JAUTĀJUMS: Kur tu smelies iedvesmu?
- JAUTĀJUMS: Kā jūs atpūtāties milzīgā laikā?
- JAUTĀJUMS: Ar kādu dizaina projektu, vai nu personīgo, vai profesionālo, jūs līdz šim lepojaties visvairāk un kāpēc?
- JAUTĀJUMS: Jūs strādājat dažādās dizaina jomās. Kas no dizaina viedokļa jums patīk visvairāk un kāpēc?
Džo Stjuarts ir iedvesmojoša figūra digitālā dizaina jomā. Kopš pievienošanās Milzīgajam 2006. gadā kā aģentūras pirmais mākslas vadītājs, viņš pārcēlās uz vadošo dizaineru - strādā pie daudziem uzņēmuma galvenajiem un ietekmīgākajiem projektiem -, pirms viņš kļuva par radošo direktoru. 2010. gadā Stjuarts tika iecelts aģentūras vadības komandā kā partneris un radošuma vadītājs.
Stewart tagad ir viens no vadošajiem Ņujorkas reklāmas materiāliem, sākot no Target līdz HBO.
Šajā ekskluzīvajā intervijā mēs runājam ar Stjuartu par viņa dizainera karjeru, viņa ievērības celšanu, iedvesmu un to, kāpēc viņš domā, ka dizains ir tik svarīgs. Pārbaudiet to ...
JAUTĀJUMS: Sveiks, Džo. Vai varat pastāstīt, kā jūs sākāt projektēt?
"Smieklīgs stāsts - mans tēvs bija Adobe izstrādātājs. Viņš strādāja pie Photoshop un Premiere. Tāpēc vidusskolā man šīs lietas vienkārši vienmēr gulēja. Būdams uzmundrinošs vecāks, viņš nopirka man Photoshop grāmatu un izcēla dažas vietnes es vienmēr mācījos mākslu skolā, tāpēc viņa acīs tas šķita labs pagarinājums. Paldies dievam par to. Tātad, kad man bija 18 gadu, es jau strādāju kā ārštata dizainers, strādāju pie lietotāja saskarnes programmatūras uzņēmumiem.
Tātad, es nolēmu pamest skolu un visu laiku nodarboties ar digitālo dizainu
"Tā visa vidū man paveicās būt koledžas studentam Silīcija ielejā Dot-Com uzplaukuma laikā. Daži cilvēki ieguva manu portfeli un piedāvāja man darbu nelielā digitālajā aģentūrā. Tajā laikā ( tas bija apmēram pirms 15 gadiem) jūs nevarējāt mācīties digitālo dizainu skolā, nebija mācību programmas. Tātad, es nolēmu pamest skolu un turpināt digitālo dizainu pilna laika. Es biju vienīgais dizainers nelielā aģentūrā, tāpēc es uzreiz saskārās ar visām problēmām, ko digitālais piedāvāja. Pēc šī pirmā darba es vienkārši turējos pie tā, lēnām virzoties uz priekšu.
"Man vissmagāk bija pašiem atklāt visu teoriju. Izstāšanās no skolas bija labākais veids, kā apgūt digitālo, bet es palaidu garām lielu daļu dizaina filozofijas, ko jūs mācāties skolā. Tāpēc esmu pavadījis daudz laika studēju dizaina vēsturi, lai saprastu tās saknes. Es nekad neesmu pārtraucis šo mācīšanos, un tas nepārtraukti nostiprina manu mīlestību pret dizainu. "
JAUTĀJUMS: Kur tu smelies iedvesmu?
"Šis ir lielais jautājums man. Esmu kļuvis diezgan apsēsts ar iedvesmas ideju. Tas ir viss, un es cenšos vienmēr iedvesmoties. Es tagad arī ļoti strādāju, lai pārliecinātos, ka cilvēki, ar kuriem es strādāju, ir iedvesmoti . Darbs ir labāks, garastāvoklis ir labāks, projekts ir vieglāks, visa jūsu dzīve ir vieglāka un labāka, ja jūs kaut kas iedvesmo. Tāpēc man es cenšos tam pievērst lielu uzmanību.
Pagaidām nav digitālā dizaina meistaru.
"Tā kā digitālais ir salīdzinoši jauns medijs, man patiesībā ir grūti iedvesmoties no tā. Nav vēstures; tā joprojām ir tās attīstības agrīnajā daļā, tāpēc ir grūti atgriezties pie klasiskajiem skaņdarbiem, kas definēja digitālo… jo tie vēl nepastāv.
"Pārsvarā mani iedvesmo pagātnes lietas. Mani ļoti iedvesmo produktu dizains, it īpaši funkcionālistisks izstrādājumu dizains. Tāpat kā daudzi cilvēki, arī Brauns man šķiet nebeidzams iedvesmas avots. Viņu dizaineri un uzņēmēji stāvēja pie filozofijas, ka labs dizains vajadzētu būt pēc iespējas vienkāršākai. Un, pamatojoties uz to, jūs varat izklaidēties ar šo vienkāršību. Kas, man patīk kā teorija, un domāju, ka tas ir ideāli piemērots digitālajam.
Esmu pārsteidzošs agrīnā sintezatora vidū, piemēram, Depeche Mode, Human League, Gary Numan un OMD
"Mani ārkārtīgi iedvesmo arī noteikta mūzika. Man mēdz patikt zemākā līmeņa mūzika. Es kaut kā uzskatu digitālo kā par zemāko pusi lielajā, biedējošajā reklāmas pasaulē, tāpēc noteikti mūzikas veidi mani uzrunā." Esmu ļoti agrā sintezētajā popā, piemēram, Depeche Mode, Human League, Gary Numan un OMD. Tās bija grupas, kurām bija jāizgudro žanrs un viņu instrumenti, kas man bija raksturīgi, kas man diezgan atgādina pašreizējo digitālo stāvokli. Viņi vienkārši vēlējās darīt kaut ko, kas viņiem rūp, pilnīgi jaunā veidā, un tas viņiem izdevās. Viņi bija mākslinieciski apmierināti, un tas uz visiem laikiem mainīja mūzikas seju. Es ceru, ka man paveiksies, lai varētu teikt dažas lietas par dizainu dienā. "
JAUTĀJUMS: Kā jūs atpūtāties milzīgā laikā?
"Pāris gadus pēc manas pirmās darba vietas ar mani sazinājās Huge vecākā dizainere, sieviete vārdā Džemma Hostetlere (kura kopš tā laika ir kļuvusi par diezgan lielu vārdu sabiedrībā) par ienākšanu dizainera amatā. Tas notika apmēram pirms 12 gadiem.
Bija tik aizraujoši pārcelties uz NY un strādāt uzņēmumā, kuru es patiešām mīlēju un cienīju.
"Diemžēl pēc Dot-Com laikmeta ekonomika bija nelīdzenā stāvoklī, un lielākā daļa no mums tika atlaisti. Bet dažus gadus vēlāk Huge mani pieņēma darbā kā uzņēmuma pirmo mākslas direktoru. Tā bija ļoti maza aģentūra laiks (es domāju, ka es biju 17. cilvēks), bet ļoti spēcīga, dizaina vadīta komanda, kurā es uzreiz jutos kā mājās. Man bija paveicies būt galvenajam dizainerim lielākajā daļā lielo projektu, ko tajā laikā veica Huge. Tātad - es kaut kā vienkārši izgāju no AD līdz ACD līdz CD utt.
Es strādāju pēc iespējas vairāk lietu un vienmēr teicu „jā” katram projektam
"Man tika lūgts aizpildīt radošās nodaļas vadītāju, kad Deivids Skokna, Huge sākotnējais dibinātājs, pārcēlās uz priekšu. Tas man bija liels gods. Es jutos ļoti lepns, ka pirmajā gadā kā radošais vadošais darbinieks Huge to paveica Reklāmu vecums A saraksts, dubultots pēc apjoma un divkāršots ieņēmumos. Esmu bijis pašreizējā amatā, turpinājos divus gadus, taču man joprojām šķiet, ka tā ir maza cieša kompānija (kaut arī tagad mums ir vairāk nekā 500 cilvēku ar 6 birojiem). "
JAUTĀJUMS: Ar kādu dizaina projektu, vai nu personīgo, vai profesionālo, jūs līdz šim lepojaties visvairāk un kāpēc?
"Pirmā lieta, ar kuru es visvairāk lepojos, ir uzņēmums. Pasaules līmeņa radošās komandas veidošana vienmēr ir bijusi mana prioritāte numur viens un mans lielākais projekts. Es pavadu neskaitāmas stundas, runājot ar cilvēkiem, intervējot, aplūkojot portfeļus, dodoties uz pasākumiem, došanos uz skolām utt. Mana galvenā prioritāte ir nodrošināt mūsu darba vispārējo kvalitāti, un tas nozīmē, ka mums ir pārsteidzoši cilvēki. Mums ir gandrīz 150 dizaineri, rakstnieki, kustību dizaineri, režisori, animatori un iestudējumu mākslinieki personāls.
"Mūsu komanda ir labākā, kāda jebkad bijusi, labākā, ar kuru esmu strādājusi, un, manuprāt, labākā pasaulē. Es esmu neticami lepns par mūsu talantu un milzīgo reputāciju par izcilu dizainu. Tas ir tas, ar ko es visvairāk lepojos. "
JAUTĀJUMS: Jūs strādājat dažādās dizaina jomās. Kas no dizaina viedokļa jums patīk visvairāk un kāpēc?
"Mani mazāk interesē gala produkts, vai tā būtu vietne vai albuma vāks - mani ļoti, ļoti sajūsmina koncepcijas, stratēģija un labas idejas.
Man dizains ir tikai problēmu risināšana.
Un tas mani kavē. Neatkarīgi no tā, vai jums ir labs risinājums grāmatas vākam vai mobilajai lietotnei, šis “aha” brīdis ir vienāds.
"Piemēram, man ļoti patīk veidot ierakstu vākus; tas ir mans vienīgais ārštata projekts. Mans brālis ir pārsteidzošā indipopa grupā Xiu Xiu, un mēs ar viņu esam sadarbojušies ar viņa albumu vākiem apmēram 10 gadus. Viņš ir lielisks klients . Nekad nav iesaistīta nauda, viņam ir labas idejas par to, ko viņš vēlas darīt, un viņš man uzticas. Bet vai man rodas šis “ahā” brīdis, kad es nolēmu uz savas kājas uztetovēt ierakstu virsrakstu un nofotografēt to aizsegam, vai izdomājot stratēģiju e-komercijas problēmas risināšanai - šis “ahā” moments man ir dizains. ”
