Saturs
Iedomājieties, ja jums 20. gadsimta beigās būtu lūgts aizpildīt laika kapsulu ar grafiskā dizaina artefaktiem, kas izsauktu mūsdienu laikmeta pirmo simts gadu garu. Ko jūs iekļautu? Jūs iemetīsit pusduci klasisko logotipu, dažus Šveices plakātus un, iespējams, kaut ko no Miltona Glāzera, Pola Renda vai Saula Basa.
Jūs iekļausiet arī dažus albumu vākus: 20. gadsimta grafiskais dizains bez albumu vākiem ir kā futbola mačs bez bumbas - nav iedomājams. Jums vajadzētu iekļaut Sgt Pepper, varbūt Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis vai Blur sleeve, kaut ko no ASV hiphopa. Punkts ir tāds, ka jūs tiktu sabojāts par izvēli.
20. gadsimta grafiskais dizains bez albumu vākiem ir kā futbola mačs bez bumbas - nav iedomājams
Tagad iedomājieties, ka jūs veicat to pašu uzdevumu 21. gadsimta pirmajos 13 gados. Ko jūs ievietotu spīdīgajā titāna traukā? Jūs iekļausiet datorspēli, lietotāja saskarni no iPhone, Google logotipu, iespējams, Facebook vai MySpace lapu. Bet vai jūs iekļautu albumu vākus? ES brīnos.
Nav tā, it kā albumu vāki vairs nepastāvētu. Tiek izgatavots, izdots un patērēts vairāk mūzikas nekā jebkad agrāk. Ierakstu kompānijas joprojām darbojas. Lady Gaga un Beyoncé ir globālas superzvaigznes un tikpat populāri kā pagātnes popgiganti. Neskatoties uz lejupielādēm un straumēšanas pakalpojumu ienākšanu, cilvēki joprojām iegādājas kompaktdiskus, vinila albumus un kastīšu komplektus, kas pildīti ar LP, CD, DVD un bukletiem. Un šeit, Creative Bloq, mēs katru nedēļu svinam labāko albuma noformējumu.
Bet kaut kas ir noticis ar albuma vāku. Tas vairs nav galvenā jaunā albuma izlaiduma elements. Tagad tā ir tikai sastāvdaļu burbuļojošā sautējuma daļa, kurā varētu būt vietne, lietotne, YouTube kanāls, TV reklāma - pat preces. Šķiet, ka esam nonākuši posmā, kad T-krekls vai beisbola cepure ir tikpat svarīga kā albuma vāks. Pat varētu būt taisnība teikt, ka T-kreklos un vāciņos ir vairāk naudas nekā ierakstu pārdošanā.
Tomēr daudziem mūzikas faniem albuma vāks joprojām ir svarīgs. Un, protams, grafiskajiem dizaineriem un tiem, kas nodarbojas ar mūzikas dizainu, albuma vāks joprojām tiek uzskatīts par nozīmīgu eksperimentu un izteiksmes brīvības laukumu.
Bet, ja mēs pieņemam, ka būtiska grafiskā dizainera daļa - ja ne vienīgā daļa - ir radīt kaut ko “grafisku”, tad kāda jēga būt mūzikas dizainerim, ja galvenie noieta punkti ir pastmarkas JPEG tiešsaistē? Tomēr grafiskie dizaineri joprojām vēlas veidot mūziku. Kāds ir tā iemesls?
Ierakstu kompānijas skats
Aprīkots ar iPhone, kas pildīts ar MP3 failiem, un Wired kopiju zem manas rokas (kādreiz tas būtu bijis NME, bet, ja vēlaties uzzināt, kas šodien notiek mūzikas biznesā, izlasiet Wired), es nolēmu atrast uzzināt, ko nozīmē būt mūzikas dizainerim tūlītēju lejupielāžu laikmetā. Mana pirmā pietura bija mūzikas bizness.
Es sāku meklējumus, runājot ar Denu Sandersu Virgin EMI Records. Sanders ir etiķetes radošais direktors. Viņa izstrādā un mākslinieciski vada lielus projektus un pasūta kampaņas par daudzajiem zīmola darbiem. Pie Virgin parakstītie mākslinieki ir Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire un Massive Attack. Pēc tam, kad jaunā Ričarda Brensona hipiju ētikā izveidojās viltīga neatkarīga etiķete, šī etiķete tagad ir daļa no Universal, kas ir viens no pasaules lielākajiem izklaides konglomerātiem.
Es jautāju Sandersam, ar kādām problēmām digitālajā laikmetā saskaras iekšējais mākslas direktors. "Tā kā digitālais patēriņš pieaug eksponenciāli," viņa atzīmē, "arvien svarīgāk ir veidot spēcīgu, saliedētu mākslinieka vizuālo identitāti, un ir svarīgi, lai vēstījums daudzās platformās paliktu nemainīgs - varbūt pat nedaudz atkārtojas."
Tāpat kā visiem mūzikas dizaineriem, arī Sandersai ir divi klienti - etiķetes, kas maksā viņai algu, un mākslinieki, kuru mūziku viņa reklamē. Šo divu pušu mērķi ne vienmēr ir saderīgi. No vienas puses, ierakstu kompānijas, ņemot vērā zemo izmaksu straumēšanu un nelegālu lejupielādi, arvien vairāk izmisīgi cenšas panākt lielāku pārdošanas apjomu. Tajā pašā laikā mūziķi mēdz vēlēties vāka mākslu un kampaņas attēlus, kas atspoguļo viņu mūziku, nevis ievērot komerciālas normas.
Tā kā digitālais patēriņš pieaug eksponenciāli, arvien svarīgāk ir veidot spēcīgu, saliedētu mākslinieka vizuālo identitāti
Kā Sanders tiek galā ar šīm, dažkārt konkurējošajām, prasībām? "Es domāju, ka mākslinieki vizuālo iznākumu uzskata par ļoti tīru un uzkrītošu savas mūzikas mākslas izpausmi; kaut ko, ko viņu fani varētu greznot; kaut ko, lai uzlabotu un pastiprinātu viņu mūzikas iznākumu," viņa saka.
"Agrāk es domāju, ka šos izteicienus mazāk apgrūtināja komerciālā atbildība. Mūsdienās ļoti pārpildītā tirgū un vairāk uz rezultātiem orientētā pasaulē mākslinieki un etiķetes ir kļuvušas sadarbīgākas, izmantojot radošo virzienu, lai sasniegtu jaunu auditoriju. Tas ir bijis īpaši redzams digitālā sprādziena laikā, jo tas ir galvenais mūzikas patēriņa avots jauniešu auditorijā. "
Sandersa loma Virdžīnā ietver ciešu sadarbību ar ārējiem dizaineriem. Ko viņa meklē reklāmās, ar kurām strādā? "Es meklēju idejas un pielietojumus, kas jūtas atšķirīgi no visa cita," viņa saka. "Neredzīgie daudzdizaineru laukumi mūsdienās jūtas tik nepareizi, un viņi bieži piegādā pārstrādātas idejas. Tas nozīmē, ka jūs laiku pa laikam saņemat slepkavas piķi, kad mūzika patiešām ir piesaistījusi dizainera iztēli - un tā ir lieliska lieta, kad tā notiek."
Iepakojuma saime
Nozares otrā spektra galā ir Mute Records. Tā izveidojās pagājušā gadsimta 70. gadu beigās, un tā joprojām ir neatkarības, radikālisma un muzikālo inovāciju bāka. Kamēr citas etiķetes atdarina milzu korporāciju komerciālās manieres, Mute saglabā veselīgu devu postpanka anarhisma. Slavenais kā tehno un elektroniskās mūzikas pionieris, Mute ir izdevis tādu dažādu mākslinieku kā Depeche Mode, Goldfrapp, Can un Diamanda Galás ierakstus.
Pola A. Teilora, kurš ir atbildīgs par etiķetes vāka noformējumu un vizuālo attēlojumu, prioritātes ir "nonākt beigās ar kaut ko tādu, ko mākslinieks uzskata par albuma pārstāvi, kas Danielam Milleram [Mutes dibinātājs] šķiet interesants un izaicinošs - un darbojas, kad tas ir sīktēla izmērs - un kaut ko tādu, ko mārketinga nodaļa var mātīt, lai to pārdotu. "
Kā Teilors, es jautāju, izturas pret konkurējošām fiziskā mūzikas iepakojuma un digitālā iepakojuma prasībām? "Galvenokārt," viņš saka, "digitālais ir atgādināt cilvēkiem, ka tas ir tur. Daudzas reizes mākslinieki saprotami koncentrējas uz albuma fizisko versiju, un tas daudz notiek arī ar dizaineriem. Tāpēc ir svarīgi izveidot pārliecināts, ka visi atceras, ka katrs aspekts ir tikpat svarīgs kā viens otram. Pret katru no viņiem jāizturas savādāk, taču jāpaliek ciešai saiknei. Citiem vārdiem sakot, māsīcu skūpstīšana ir laba, ne vienmēr tai jābūt brālim un māsai. "
Es nedomāju, ka pastāv tāda lieta kā īpašs iepakojums. Jūs atbilstoši iesaiņojat mūziku attiecīgajam adresātam.
Daudzu gadu laikā Mute ir ražojusi ļoti daudz dažādu īpašu iepakojumu un kastīšu komplektus - bieži vien ar augstām produkcijas vērtībām. Es jautāju Teiloram, kā etiķete skatīja īpašo iepakojumu: "Nu, es nedomāju, ka pastāv tāda lieta kā īpašs iepakojums," viņš piebilst. "Es uzskatu, ka tas ir piemērots iepakojums. Jūs mūziku iesaiņojat atbilstošam adresātam.
"Es joprojām domāju, ka straumēšana mēģina atrast piemērotu iepakojumu, bet, kad to atradīs, tas būs neticami interesants. Lejupielādes nekad nav atradušas atbilstošu iepakojumu, un tāpēc lejupielāde galu galā neizdosies. Es redzu, ka lejupielādes pazūd pirms kompaktdiskiem un nekad nesaņemas šķiet, ka neizskaidrojami kļūst otrs vējš, piemēram, kasetes - lai gan kasetes ir diezgan skaistas, es domāju. Lejupielādes ir tīri funkcionālas, bez estētikas, tad kurš gan vēlas lejupielādēt, kad jums ir straume? "
Dizainera skats
Ja mēs pieņemam ierakstu vāka dizaina nozīmi kā testa gultu un laboratoriju grafisko eksperimentu veikšanai (domājam par grafisko dizainu bez Nevila Brodija, Pētera Savila, Stefana Sagmeistera, kuri visi agrīnā karjerā veidoja piedurknes), ir skaidrs, ka vāka māksla ir pārāk svarīga, lai ļautu neizmantot kā dažas kuģu būvētavas Lielbritānijas postindustriālajā jūras ostā. Par laimi, joprojām ir grafiskie dizaineri, kas veltīti vāku izmantošanai, lai veidotu jaunas vizuālās valodas un kodus, pat ja nopelnīt iztiku nekad nav bijis tik grūti.
Viena no vadošajām personām šajā jomā ir Gez Saint, Big Active dibinātājs un radošais direktors. Pēdējo 12 mēnešu laikā viņa studija ir izstrādājusi vāka mākslu Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain un Felix Da Housecat.
Svētais ir optimists: "Īpašumā esošā un lolotā artefakta taustāmais raksturs atkal bauda atjaunotu interesi," viņš atzīmē. "Tajā pašā laikā straumēšana, kā arī sociālie un mobilie formāti maina raksturu tam, kas notiek lietu digitālajā pusē. Digitālajiem pamatiedzīvotājiem, kuri izmanto tīmekli kā vidi, lai radītu un kopīgotu, iespējams, turpmākais ceļš ir vairāk saistīts ar augšupielādi. nekā lejupielādēt. "
Lielas aktīvās piedurknes ir vizuāli bagātīgas, bieži izmantojot asas smadzenes
ilustrācija, lai radītu pārliecinošus vizuālos kontrapunktus mūzikai, kuru viņi iesaiņo. Bet Svētais digitālās mūzikas nemateriālo sfēru uzskata par stimulu gudrākai domāšanai, nevis par radošu strupceļu: "Dizaineriem ir jāpielāgojas, jākļūst proaktīviem un jāpieņem jaunas pozitīvas pieejas un jāmaina savs domāšanas veids," viņš mudina .
Viņš arī brīdina par nostaļģiju un zvaigžņainu retro skatu uz vāka mākslu: "Tas vienkārši to negrib novēlēt vecajiem labajiem laikiem, kad grafiskie dizaineri koncentrējas tikai uz iepakojumu," viņš iebilst. "Šī domāšana ir iecietīga un neilgtspējīga - pasaule ir virzījusies uz priekšu. Jauns mūzikas dizains ir partnerattiecību veidošana ar māksliniekiem un etiķetēm, lai radītu saturu un iesaistīšanos, kas roku cimdos varētu pielāgoties tam, kā fani bauda un patērē fani - jebkurā formā, kas varētu būt. "
Pēc Sentes domām, vismaz viena lieta nav mainījusies: "Visbūtiskākajā līmenī digitālajā telpā," viņš saka, "tas joprojām ir par definējošā attēla izveidošanu un tā izteikšanu produkta" pakotnes "veidā. Tātad attiecībā uz visprasīgākajām prasībām mēs ņemam vērā, ka digitālo pakotņu mērogam mēdz būt aptuveni tāds pats izmērs kā pastmarkām - tas nozīmē, ka tām patiešām ir jābūt grafiski efektīvām, "viņš turpina.
"Arī veids, kā cilvēki mijiedarbojas ar mākslas darbiem digitālā vidē, ir atšķirīgs no drukāšanas - es šeit domāju īpaši mobilās ierīces, planšetdatorus un tā tālāk. Iesaistīšanās ir daudz pieredzes bagātāka, un ir lielākas iespējas radīt un kopīgot. "
Gulbja dziesma
Angļu un norvēģu duets Non-Format - Jon Forss un Kjell Ekhorn - kopš 2000. gada ražo vizuāli bagātīgu un dramatisku vāka mākslu dažādiem mūziķiem. Studija tiek plaši atzīmēta ar augstas koncepcijas, mākslas vadītu fotogrāfiju un rūpīgu tipogrāfiju
- darbs, kuram nepieciešama augstas klases reproducēšana un liels audekls, uz kura izstiepties.
Kā es domāju, vai pāris nodrošina, ka viņu dizains saglabā tulkojumu, piemēram, uz JPEG iTunes? "Nu, tas noteikti ir taisnība, ka ir milzīga atšķirība starp iespiestu iepakojuma gabalu un 220 pikseļu kvadrātu iTunes, un mēs to paturam prātā vairāk nekā pirms dažiem gadiem," viņi saka. "Ja mēs strādājam pie iepakojuma un zinām, ka tas būs tikai digitāls, mēs pret to izturamies mazliet savādāk nekā tad, ja mēs zinām, ka būs arī kompaktdisks un, iespējams, arī vinila LP versija."
Tāpat kā Sents, arī Forss un Ekhorns nav sakāvēji. Atkārtota interese par vinila un īpašā izdevuma iepakojumiem ir radījusi daudz iespēju viņiem. "Tā vietā, lai ierastos kompaktdiskus, mums arvien biežāk tiek lūgts izstrādāt īpaša izdevuma vinila iepakojumus un digitālo pakotņu attēlu," viņi atzīmē. "Ja tas ir mūzikas iepakojuma gulbis, tad tas patiesībā ir diezgan jauks."
Iespējams, ka formāts Non-Format ir kļuvis par atzītu albuma vāka meistaru, taču viņi nepretendē uz mūzikas digitālās prezentācijas apgūšanu. Šķiet, ka arī kāds cits nevar. Kanālu lejupielādes vai straumēšanas lietotāju realitāte joprojām ir sarucis JPEG vadītājs: "Mēs sākam periodu, kurā nozare, šķiet, nespēj izlemt, kādam tieši jābūt vai varētu būt digitālajam iepakojumam," Formatēt piezīmes.
"Protams, ir vajadzīgs laiks, lai saprastu, ko jauns formāts var dot galdā, un līdz šim mēs īsti neesam" redzējuši gaismu "attiecībā uz to, ko digitālais iepakojums var darīt, lai uzlabotu klausīšanās pieredzi. Kādreiz tuvākajā nākotnē ideja, ka mūzikai ir jāpievieno fizisks iepakojums, var šķist absurda. "
Tas ir tuvu manam pašam. Kā mūža mūzikas patērētājs un kā cilvēks, kurš joprojām ir neregulārs ierakstu vāku dizainers (esmu uzrakstījis arī četras grāmatas par šo tēmu), tagad es laimīgi dzīvoju mūzikas pasaulē bez fiziska iesaiņojuma. Es izmantoju apmaksātus straumēšanas un lejupielādes pakalpojumus, un bez tiem es nevarētu iedomāties dzīvi. Fiziskā iepakojuma beigas es uzskatu par sava veida atbrīvošanos. Arvien vairāk mana vinila, kompaktdisku un kastīšu komplektu plauktā izliktā kolekcija tagad izskatās lieka - tikai nostaļģija man traucē tos izkraut.
Jaunā mūzikas nematerialitāte ļauj man ar to būt vēl ciešākām attiecībām. Koncentrējoties tikai uz skaņu, es varu brīvi priecāties par mūziku tā, kā tas nav iespējams ar iesaiņotu mūziku. Es arī priecājos par to, ka esmu brīvs no nesakārtotā biznesa, atdodot ierakstus to iesaiņojumā, un pastāvīgajām bailēm sabojāt spēles virsmu.
Es joprojām uztraucos par grafiskā dizaina nākotni. No kurienes nākotnes Pēteris Savils bez mūzikas iepakojuma kā eksperimentālās zonas? Kā grafiskais dizains atradīs salīdzināmu platformu milzīgam jauninājumam, atņemot ierakstu piedurknes, atskaitot kaislīgas indie etiķetes un bez iepakojumu mīlošiem mūziķiem? Grafiskais dizains, protams, izdzīvos. Tā vienmēr notiek. Bet vai tas būs diezgan tik bagāts un daudzveidīgs?
Vārdi: Adrians Šaugness
Adrians Šaugnessijs ir grafiskais dizainers, rakstnieks un pedagogs. Viņš ir uzrakstījis un mākslā vadījis daudzas grāmatas par dizainu. Viņš sniedz plašas lekcijas visā pasaulē un ir vecākais grafiskā dizaina pasniedzējs Londonas Karaliskajā mākslas koledžā.Šis raksts sākotnēji tika parādīts Datoru mākslas 225. izdevumā.
