Saturs
- Ko jums dizains nozīmēja jaunībā - vai jūs to uzskatījāt par iespējamo karjeru?
- Kur jūs mācījāties dizainu, un ko jums mācīja jūsu kurss?
- Jūs strādājāt ar lielisko Herbu Lubalinu - kāda bija šī pieredze un kas to atņēma?
- Pēc 11 gadiem Panteonā jūs izveidojāt savu studiju un gandrīz 2000 grāmatu jakas, kas lika jums atstāt?
- Pastāstiet mums par neaizmirstamu klientu pieredzi, sākot no tā, kad pirmo reizi devāties ceļā viens pats. Kā tas veidoja jūsu attieksmi pret dizaina biznesu?
- Vai esat sketchpad persona vai dators radošs? Kā jūs izveidotu, piemēram, logotipa dizainu?
- Jūs esat labi publicēts autors [kopā ar Fili vīru Stīvenu Heleru]: ko jums dara rakstīšana, ko noformējums nedara?
- Elegantissima ir jūsu pagājušā gada monogrāfija - kādi ir jūsu personīgie akcenti no tās, un vai to bija grūti sastādīt?
- Kopš tā laika jūs esat nonācis kolekcijas tiešraidē ar izstādi sadarbībā ar scenogrāfu Kevinu O’Callaghan. Kā jūs strādājāt kopā?
- Restorānu un pārtikas preču zīmju veidošana un iepakojuma dizains ir tas, par ko jūs visvairāk svinat - vai ir kaut kas, ko jūs patiešām nepatīk ēst?
Luīze Fili nav nekas cits kā pionieris. Viņa sāka savu karjeru pie lielā Herba Lubalina. Laika posmā no 1978. līdz 1989. gadam viņa izstrādāja gandrīz 2000 skaisti unikālas grāmatu jakas kā Panteona grāmatu mākslas direktore.
Vēlāk viņa nodibināja Louise Fili Ltd, studiju, kas ir atbildīga par zīmolu, tostarp Good Housekeeping, Crane & Co un Tiffany monogrammas, logo dizainu un iepakojumu. Līdz šim viņa ir saņēmusi atzinības no Ilustratoru biedrības, Ņujorkas Mākslas direktoru kluba un uzņemta Mākslas direktoru slavas zālē.
Neskatoties uz šo zvaigžņu kāpumu zīmolu pasaulē, Fili darbs tiek svinēts par meistarību. Viņas ilustrācija un kaligrāfija vienmēr tiek izsmalcināti izkopta, un veltījums pārtikas zīmolu pasaulei atklāj dzīves aizraušanos ar gastronomiju.
2012. gadā tika publicēta monogrāfija Elegantissima: Luīzes Fili dizains un tipogrāfija, kas atklāja bezkompromisa darbu kopumu no patiesi atšķirīga radoša darba.
Ko jums dizains nozīmēja jaunībā - vai jūs to uzskatījāt par iespējamo karjeru?
Mani vienmēr interesēja dizains, pat pirms es zināju, kas tas ir.Būdams četrgadīgs, es naktī zaglīgi cirstu vēstuļu veidlapas sienā virs savas gultas.
Astoņu gadu vecumā man ienāca prātā, ka būšu romānists un visu enerģiju veltīšu vāka noformēšanai, pēc tam zaudēju interesi par grāmatas rakstīšanu.
Kad es mācījos vidusskolā, es aizsūtīju pēc Osmiroid pildspalvas, kas reklamēta žurnāla The New Yorker aizmugurē, un es sev iemācīju kaligrāfiju.
Drīz es gatavoju izgaismotus Boba Dilana dziesmu tekstu rokrakstus, lai tos pārdotu saviem klasesbiedriem. Es joprojām nezināju, kas ir grafiskais dizains. Toreiz to sauca par komerciālu mākslu - ļoti neseksuālu terminu.
Kur jūs mācījāties dizainu, un ko jums mācīja jūsu kurss?
Es studēju mākslu Skidmoras koledžā, kur, ja jūs nevarētu gleznot, viņi teiktu, ka esat “grafiski orientēts”.
Tad man tas viss sanāca: kaligrāfija, grāmatu izgatavošana, zīmju fotografēšana - es beidzot atklāju, ka visas lietas, kuras man patika, patiesībā bija grafiskais dizains.
Man patika veidot grāmatas, izmantot metāla tipu vai kaligrāfiju. Mans pēdējais projekts bija itāļu pavārgrāmata ar roku burtiem.
Jūs strādājāt ar lielisko Herbu Lubalinu - kāda bija šī pieredze un kas to atņēma?
Tā bija ārkārtas pieredze, strādājot Herb, kur uzmanība tipogrāfijai neatšķīrās no visa, ko es jebkad biju pieredzējis. Mans birojs bija fiziskā tuvumā Herb’s, kas man deva unikālu iespēju būt lieciniekam viņa domāšanas procesam.
Skatīšanās, kā viņš ieskicēja dizainu, bija apburošs un man nozīmīgs atņemšanas līdzeklis.
Pēc 11 gadiem Panteonā jūs izveidojāt savu studiju un gandrīz 2000 grāmatu jakas, kas lika jums atstāt?
Panteonā es biju misijā, lai pierādītu, ka grāmatas jaka nevajag kliegt, lai piesaistītu kāda uzmanību. Es domāju, ka vāks, ko es darīju filmai The Lover, ir labākais piemērs tam.
Man piedzima dēls, un Panteons man iedeva trīs mēnešu atvaļinājumu un faksa aparātu. Man jau bija mājās studija, grāmatu saraksts grāmatniecības nozarē un interese dažādoties. Sapratu, ka nav vajadzības atgriezties Panteonā.
Pastāstiet mums par neaizmirstamu klientu pieredzi, sākot no tā, kad pirmo reizi devāties ceļā viens pats. Kā tas veidoja jūsu attieksmi pret dizaina biznesu?
Kad es pirmo reizi sāku projektēt restorānus, es sapratu, ka tas ir polārais pretstats publicēšanai; Es atklāju, ka daru ar klientiem, kuriem pietrūka gangsterības. Kad es pieminēju dažas grūtības, kas man bija ar citu klientu, restorāns paskatījās uz mani tieši acīs un sacīja: "Luīze, par ko tu gāji pie jurista? Kāpēc tu nenāci pie manis?"
Es sapratu, ka a) viņš nejoko un b) šie ir pirmie vārdi, ko Dons Korleone izteicis krusttēvā. Šī patiešām bija cita pasaule. No otras puses, man vienmēr bija galds.
Vai esat sketchpad persona vai dators radošs? Kā jūs izveidotu, piemēram, logotipa dizainu?
Skice man ir procesa aizraujošākā daļa. Brīvā, bet pārdomāti pārdomātā skicē ir tik daudz potenciāla. Es veidoju logotipus tāpat kā grāmatu vākus tik daudzus gadus: es apsēdos ar izsekošanas paliktni un zīmuli, uzzīmēju taisnstūri un sāku rakstīt grāmatas nosaukumu atkal un atkal, lappusi pēc lappuses, ļaujot vārdiem runāt man.
Pēc kāda laika tas no rakstu kratīšanas pāriet uz izsmalcinātāka veida ārstēšanu. Es saprastu, ka tas bija burtveidols, kura neeksistēja, un tad man būs jāplāno, kā iet, lai to izveidotu.
Jūs esat labi publicēts autors [kopā ar Fili vīru Stīvenu Heleru]: ko jums dara rakstīšana, ko noformējums nedara?
Esmu izveidojis vairākas grāmatas ar Stīvu par tipogrāfiju un dizainu, pamatojoties uz mūsu daudzajām kolekcijām. Pēdējā laikā es darīju savas grāmatas par Itāliju, kuras man ļoti patīk. Man ir grāmata, kas drīz tiks iespiesta manās itāļu veikalu un restorānu izkārtņu fotogrāfijās, kuras esmu dokumentējis vairāk nekā 30 gadus. Pēc tam nāk Parīze!
Elegantissima ir jūsu pagājušā gada monogrāfija - kādi ir jūsu personīgie akcenti no tās, un vai to bija grūti sastādīt?
Nekas nav tik saspringts vai emocionāls kā pats veidot monogrāfiju - redzēt visu savu dzīvi un karjeru, pirms jums patīk filmas treileris. Tas bija arī visvairāk teksta, ko jebkad esmu uzrakstījis - un pirmajā personā, kas vienmēr šķiet tik pompozs.
Bet šī salikšana man deva iespēju paskatīties uz savu karjeru perspektīvā, ko es nekad iepriekš īsti nebiju darījis. Es daudz iemācījos no pieredzes un tagad jūtos ērtāk rakstot - un man tas dažreiz pat patīk!
Kopš tā laika jūs esat nonācis kolekcijas tiešraidē ar izstādi sadarbībā ar scenogrāfu Kevinu O’Callaghan. Kā jūs strādājāt kopā?
Mani uzaicināja uz savu pirmo retrospektīvo izstādi, un vienīgais veids, kā es iedomājos to darīt, bija izveidot virkni telpu vides - virtuvi, kas piepildīta ar pārtikas iepakojumu; grāmatu dizaina bibliotēka; bistro ar ēdienkartēm, vizītkartēm, sērkociņiem un vīna pudelēm; un visbeidzot buduārs intīmo apģērbu izvietošanai.
Es paskaidroju ideju Kevinam, kurš pārņēma ideju un pārveidoja manu 40 gadu karjeru par daudzistabu māju, katrai videi ar savu atšķirīgo krāsu.
Saulainā dzeltenā virtuvē, kas tapetēta ar Irvinga fermas modeļiem, ir deko ledusskapis ar želato iekšpusē un cepēja plaukts ar biscotti, ievārījumiem un krekeriem.
Violets ģībonis dīvāns ir izkaisīts ar burtiem, kas apzīmogoti ar Love zīmogiem un Hanky Panky negligee. Dziļi sarkana bibliotēka ar izgaismotu kamīnu aicina tāpat kā divas sarkanā vīna glāzes uz bistro galda. Tā bija pārsteidzoša instalācija - es gribēju tur dzīvot.
Restorānu un pārtikas preču zīmju veidošana un iepakojuma dizains ir tas, par ko jūs visvairāk svinat - vai ir kaut kas, ko jūs patiešām nepatīk ēst?
Man jāsaka, ka es neuzņemšos iepakojuma projektu, ja produkts man nepatīk. Būtu grūti izstrādāt kaut ko tādu, par ko es nejūtos labi. Man patīk ēst gandrīz visu, izņemot pārtikas produktus, kas man nepatīk, kas ir kaut kas ar piena produktiem.
Vārdi: Toms Deniss
Luīzes Fili jaunākā grāmata Grafica della Strada: Itālijas zīmes (Princeton Architectural Press) tiks izdota 2014. gada oktobrī. Šis raksts sākotnēji tika parādīts Datoru mākslas 225. izdevumā.
