Saturs
- 01. Sāciet ar pētījumu
- 02. Izveidojiet sīktēlu skices
- 03. Izkārtojiet savu zīmējumu
- 04. Pārnest zīmējumu
- 05. Pabeidziet neizmantoto naudu
- 06. Sāciet gleznot
- 07. Push kontrasti
- 08. Koncentrējieties uz detaļām
Mana apsēstība ar filmu ir spēcīgi ietekmējusi darbu, ko daru mūsdienās. No filmas uzzināju lielāko daļu no tā, ko zinu par vizuālo valodu, atmosfēru un kompozīciju.
- Kā zīmēt un krāsot - 95 profesionāļu padomi un konsultācijas
Pana labirinta režisors Giljermo del Toro ar savu pasauli ar drausmīgi skaistiem monstriem, spokainu atmosfēru un dzeju gan attēlā, gan stāstījumā parādīja, kā tas var izskatīties, kad jūs austat savu personīgās mitoloģijas un simbolikas tīmekli. Tātad jūs varat iedomāties manu satraukumu, kad man tika lūgts radīt cieņu viņa darbam.
Es nolēmu izveidot kolāžu no četrām del Toro filmām: Cronos, Velna mugurkauls, Pan's Labyrinth un Crimson Peak. Es strādāju ar akrila krāsas, krāsainu zīmuļu un kokogļu sajaukumu, lai izveidotu gandrīz vienkrāsainu attēlu.
Lejupielādējiet šīs apmācības resursus.
01. Sāciet ar pētījumu
Es skatos filmas un veicu piezīmes par attēlu un ideju atkārtotu un definēšanu. Tas noved pie nesakārtotu vārdu, frāžu un rakstību klāsta, kas ir manu jēdzienu pamats. Es arī uzņemu ekrānuzņēmumus ar ainām, kuras man vēlāk varētu būt vajadzīgas.
02. Izveidojiet sīktēlu skices
Savas piezīmes sablīvēju kompozīcijās, cenšoties iekļaut vairāku filmu elementus un saglabāt tumšo atmosfēru. Strādājot digitāli šajā posmā, man ir viegli gūt labu priekšstatu par vispārējām formām un toņu vērtībām, kas man nepieciešamas, lai izveidotu spēcīgu tēlu.
03. Izkārtojiet savu zīmējumu
Pirms sāku strādāt ar galīgo mākslas darbu, es vēlos pārliecināties, ka man nesaskartos negaidītas problēmas. Skicējot abus portretus atsevišķi un apvienojot tos programmā Photoshop, es gūstu labu priekšstatu par to, kā mākslas darbs izskatīsies. Turklāt es varu pielāgot proporcijas un pievienot koncepcijai dažas detaļas.
- Iegūstiet Adobe Creative Cloud
04. Pārnest zīmējumu
Es izdrukāju galīgo izkārtojumu un aptuveni pārnesu to uz akvareļu papīru, izmantojot veco gaismas kārbu. Šim nolūkam es izmantoju ogļu zīmuli, kas lieliski iekļausies vēlākajā gleznā. Es arī pārliecinos, ka uz papīra netiek izdarīts pārāk liels spiediens, tāpēc šo sākotnējo zīmējumu var viegli pārstrādāt.
05. Pabeidziet neizmantoto naudu
Šajā posmā es izveidoju pamatu savai gleznai, izveidojot detalizētu zīmējumu ar melnu pasteļto zīmuli. Lai izvairītos no kļūdām, kuras pēc tam būtu grūti izlabot, atsaucei izmantoju filmas ekrānuzņēmumus, roku un seju fotoattēlus vajadzīgajās pozās un apgaismojumā, kā arī sava maketa rasējuma druku.
06. Sāciet gleznot
Es aptuveni bloķēju toņu vērtības un turpinu veidot dziļumu un apjomu, izmantojot melnu akrila krāsu, kas atšķaidīta ar ūdeni. Šajā posmā var notikt nejaušas šļakatas vai plankumi. Mans mērķis ir radīt organisku, brīvu tekstūru - precizitāte būs vēlāk procesā.
07. Push kontrasti
Kontrastu iegūšana ir galvenā sastāvdaļa, lai mana ilustrācija darbotos. Tā kā piķa melnums var ātri šķist miris un garlaicīgs, ir svarīgi pārliecināties par to, kur tas nepieciešams.
08. Koncentrējieties uz detaļām
Tagad ir pienācis laiks precīzam suku darbam. Šim nolūkam es pārslēdzos uz mazāka izmēra suku (0) un izmantoju to, lai sejas un matus iepazīstinātu ar detaļām un kožu spārnus. Es vajadzības gadījumā arī definēju malas un strādāju ar pasteļtoņu un kokogļu marķējumiem, lai tie vienmērīgāk sajauktos ar manu gleznu.
Nākamā lapaspuse: kā pabeigt savu dizainu ar ēnām, šļakatām un izcēlumiem
