Saturs
Grafiskais dizains ir disciplīna. Tehnoloģija ietekmē estētiku un estētiskā ietekme uz formu. Galu galā visu veidu komerciālas, filozofiskas vai funkcionālas idejas ir noteikušas grafiskā dizaina praksi un stilus.Šajā rakstā mēs esam koncentrējušies uz trim galvenajām idejām, lai veidotu grafisko dizainu tā, kā tas ir šodien.
Tiem, kas vēlas uzzināt vairāk par grafisko dizainu, šeit ir apkopotas labākās grafiskā dizaina grāmatas.
01. Kustība
Kustība ir visstraujāk augošā metode. Filmu, video, animācijas un filmu nosaukumu krustpunktā ir parādījusies jauna disciplīna, kas aizņemas no visiem šiem. Kustīgā grafika var būt tikpat svarīga kā tipogrāfija. Dziedāšana un dejošana vizuāli ir grafiskais dizains, kas bija melodijas ar mēmajām filmām.
Kyle Cooper nosaukuma secība Seven (redzams iepriekš) ir viens no visproduktīvākajiem mūsdienu kustību grafikas piemēriem.
02. Audio
Audio pievienošana, vairāk nekā kustība, šajā dimensijā virza grafisko dizainu. Pirmie eksperimenti ar to, ko kādreiz sauca par “acu mūziku”, sakrita ar skaņu kino 20. gadu vidū. Kustības grafika sāka parādīties pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados ar Saula Basa filmu nosaukumiem. Alfrēdam Hičkokam viņš radīja daļēji abstraktu filmu nosaukumu sēriju, un ekspresionistiskais grafiskais stils bija pilnīgā sinhronizācijā ar komponista Bernarda Herrmana partitūru atkārtotajiem motīviem. Mūsdienās parādās vairāk hibrīdu animācijas grafikas stilu.
Visi dizaina signālu savlaicīguma veidi. Šajā ziņā otrā no galvenajām idejām, “piespiedu novecošana”, ir būtiska, lai signalizētu par mūsdienu finierējumu. 20. gados to sauca par “stila inženieriju”: palielināt patērētāju interesi, padarot produktus stilīgākus. Reklāmas mākslinieks un rūpnieciskā dizaina pionieris Raimonds Lēvijs šo jēdzienu apzīmēja kā MAYA (vismodernākais, tomēr pieņemams). MAYA princips popularizēja krāsas un formas, kas nodeva ideju par “jaunu un uzlabotu”, bet bija drošības tīkls, lai novērstu jaunā satricinājumu.
Lielākajai daļai ASV dizaineru modernisms bija triku maiss, kuru mākslinieks varēja izmantot, lai padarītu jaunus vēl jaunākus, ieskaitot futūristisku “rotājumu”, ko akcentēja mūsdienu burtveidoli ar vilinošiem nosaukumiem, piemēram, Cubist Bold un Novel Gothic. Piespiedu novecošana bija kostīms, kas mākslīgi stimulēja izaugsmi.
03. Krāsa
Trešā ideja ir vibrējoša krāsa. Sešdesmito gadu vidū psihedēliskais stils sākās ar Bauhauslera mākslinieku Josefu Albersu. Ar savu krāsu mijiedarbības darbu viņš palīdzēja uzsākt tendenci, kas raksturotu psihodēlisko plakātu un kaklasaites grafisko koncepciju tipu. Viktors Moskoso, kurš studēja Albers vadībā Jeilā un bija viens no vibrējošo krāsu dibinātājiem, apgalvoja, ka viņš Albersa slavenos Color-aid papīra vingrinājumus salīdzina ar algebras mācīšanās bezjēdzību vidusskolā.
Psihedēlika miskastē un atkārtoja noteikumus. Piemēram, “Nelietojiet vibrējošas krāsas” kļuva par “izmantojiet tās vienmēr, kad ir pārmērīgi daudz”. Tēma, ka “burtiem vienmēr jābūt salasāmiem”, kļuva par “maskētu burtu, apgrūtinātu lasīšanu”.
Viens nozīmīgs Albersa teorijas elements bija krāsu relativitāte: šī krāsa mainās tieši saistībā ar tās apkārtni. Krāsa radīja maldinošus un neparedzamus efektus, un ir iespējami vairāki viena nokrāsas nolasījumi atkarībā no tā, kādas krāsas to ieskauj. Vibrējošā krāsa bija apvainojums maņām, liekot skatītājam nonākt kinētiskā, dinamiskā attiecībā ar divdimensiju attēla virsmu. Vibrējošā krāsa tagad ir viens no daudzajiem kolorista komplekta rīkiem. Uzziniet vairāk par krāsu teoriju šeit.
Šīs ir trīs no 100 idejām, kas mainīja grafisko dizainu. Neapšaubāmi, ka nākotnē būs vairāk izmaiņu. Plus ça maiņa!
Stīvens Hellers ir sarakstījis plašu grafiskā dizaina publikāciju klāstu, uzziniet vairāk šeit.
Šis raksts sākotnēji tika publicēts 2005. Gada 294. Numurā Datormāksla, pasaulē visvairāk pārdotais dizaina žurnāls. Pērciet 294. numuru vai abonēt šeit.
