Saturs
- Jūs raksturojāt savu darbu kā salda un rāpojoša un gaiša un tumša sajaukumu. Kā radās šī estētika?
- Jūs strādājat daudzos dažādos plašsaziņas līdzekļos. Vai šī šķirne ir kaut kas, pēc kā alkst?
- Green Day, Beck, Modest Mouse un Melvins ir tikai dažas no grupām, ar kurām esat strādājis. Vai pats esi muzikāls?
- Jūs koledžā studējāt astronomiju un astrofiziku. Vai jūs vienmēr esat interesējis gan zinātne, gan māksla?
- Kas jūs atgriezās pie mākslas?
- Vai prakse Futuramā mākslas skolas laikā tevi ietekmēja?
- Kokvilnas konfekšu mašīna tika atvērta 2011. gadā, kuru jūs raksturojat kā ‘mākslas veikalu’. Kāpēc to tā saukt?
- Jūs esat teicis, ka mēģināt iemācīties kaut ko jaunu katrai personālizrādei. Kā šī filozofija attiecas uz klīstošajiem apgaismojumiem?
- Patika tas? Izlasiet šos!
Sākot ar koncertu plakātiem un reklāmām, beidzot ar eļļas gleznām un vinila rotaļlietām, Tara Makfersone uzbur jauki rāpojošu estētiku - padomājiet par gotikas tēliem ar smagu, bērnīgu kaprīzu lelli. Viņas mūzikas pasūtījumos ietilpst indie stilīgi projekti, piemēram, amerikāņu alternatīvā roka grupas The Breeders kurētais festivāla All Tomorrow’s Parties mākslas dizains un Oskara balvu ieguvušajā filmā Juno redzamā Melvins plakāta veidošana. Nav brīnums, ka žurnāls Elle savulaik viņu sauca par plakātu mākslas kroņprincesi.
Tomēr šī ir tikai viena virkne ļoti pārpildītā radošā lokā. Kaut kā Makfersons atrod laiku, lai ik mēnesi organizētu mākslas izstādes un pasākumus papildus klientu projektiem, personīgajiem darbiem un savas Bruklinā bāzētās mākslas veikala Cotton Candy Machine vadīšanai. Kad mēs runājam, viņa pašlaik pieliek pēdējos pieskārienus Wandering Luminations, gaidāmajai personālizrādei Džonatana LeVine galerijā Ņujorkā - mākslinieces mājās kopš aiziešanas no dzimtās Kalifornijas 2005. gadā ...
Jūs raksturojāt savu darbu kā salda un rāpojoša un gaiša un tumša sajaukumu. Kā radās šī estētika?
"Daļēji tas ir saistīts ar manu interesi par japāņu mākslu. Man patīk veids, kā tajā attēloti monstri, bet arī šīs jaukās, mīļās meitenes, kas patiešām ir sliktas. Man vienmēr ir paticis attēlot spēcīgas sievietes. Tas ir patiešām jautrs līdzsvars - ja es kaut ko daru tas viss ir jauki, es uzskatu, ka tam nav malas, un kaut kā pietrūkst.
"Es vēlu pusaudžu gados strādāju japāņu rotaļlietu veikalā LA, kas mani patiešām pārvērta par japāņu māksliniekiem un animāciju. Es mīlu Yoshito Monara, Takashi Murakami un es dievinu Hayao Miyazaki un Studio Ghibli.
"Mans darbs noteikti nav šīs pasaules. Tas ir ļoti ilustratīvs, sirreāls un sapņains, un mani interesē popkultūra, tāpēc termins" pop sirreālists "patiešām aptver to, ko es daru. Daži cilvēki runā par" zemu mākslu " , bet man šis termins nepatīk. Mans darbs nav nekas zems. "
Jūs strādājat daudzos dažādos plašsaziņas līdzekļos. Vai šī šķirne ir kaut kas, pēc kā alkst?
"Ir patīkami to mainīt. Šobrīd es šai izstādei strādāju ar aptuveni 10 gleznām, visas eļļas - pēc tam būtu jauki uztaisīt plakātu un vairāk zīmēt, kā arī meklēt grāmatas pēc idejām. . Pārmaiņas mani interesē. Pārāk daudz vienas lietas es izdegu. Man patīk lēkāt apkārt. Jums ir jādara ar eļļām, jo viena bilde žūst, kad otra ir gatava, bet otra ir slapja. "
Green Day, Beck, Modest Mouse un Melvins ir tikai dažas no grupām, ar kurām esat strādājis. Vai pats esi muzikāls?
"Es spēlēju basu, bet dažus gadus neesmu spēlējis grupā. Klausos mūziku studijā, bet, strādājot pie šova, man ir tendence garlaikoties uz beigām un tā vietā uzrakstīt dokumentālās filmas . Par to ir jādomā, kamēr gleznoju. Esmu uzaugusi, klausoties rokenrolu un smago metālu. Man patīk Melvins. Viņi ir grupa, kurai es visvairāk esmu uzrakstījis plakātus, un viņi strādā lieliski. Man tas ir ļoti forši - mans 15 gadus vecais es izdomātu. "
Jūs koledžā studējāt astronomiju un astrofiziku. Vai jūs vienmēr esat interesējis gan zinātne, gan māksla?
"Es vienmēr esmu mīlējis zinātni. Bērnībā es prasīju mikroskopu. Es ienīdu matemātiku, bet man patika mācīties ķīmiju. Es agri pametu vidusskolu, jo man bija garlaicīgi, un es sāku kopienas koledžu 17 gadu vecumā. Es tiešām biju patiešām toreiz, un es domāju, ka vēlos tajā karjeru. Visas koledžas mākslas nodarbības bija pilnas, tāpēc man bija jāizvēlas no visa, kas palicis pāri. Es pierakstījos astronomijā un to mīlēju. Relativitātes teorijas man ir ļoti aizraujošas . Einšteina teorijas par to, kā mūsu visums, kā arī laiks un telpa darbojas pēcnāves kārtā, ir izrādījušās pareizas - tas ir visaugstākais radošums. "
Kas jūs atgriezās pie mākslas?
"Es sāku daudz strādāt ar grafiku un nonācu krustcelēs:" Ko es īsti vēlos darīt visu savu dzīvi? Kas mani darīs laimīgāku? "Kad es apsēdos un tiešām par to domāju, es zināju, ka vēlos būt māksliniekam. Es pārgāju galveno muguru un koncentrējos uz laba portfeļa iegūšanu, lai varētu pieteikties četrgadīgā mākslas skolā. Mākslas centra Dizaina koledža Pasadenā, Kalifornijā, bija kā armija. Tas bija patiešām smags darbs : termiņi un konkrēts virziens. Es šajā vidē strādāju ļoti labi, iespējams, tāpēc man ārštata darbs ir piemērots. "
Vai prakse Futuramā mākslas skolas laikā tevi ietekmēja?
"Es strādāju uzņēmumā" Rough Draft Studios ", kas padara izrādi par producentu asistentu. Es saņēmu algu, kas bija lieliski. Tas ietekmēja zīmēšanas veidu un sniedza ieskatu animācijas pasaulē, kā tā darbojas un kā varoņu noformējums ir veidoti.
"Es palīdzēju koloristam, un es uzzināju, kā veikt pagriezienus - izveidojot personāžu priekšējo, sānu, trīs ceturtdaļu un aizmugures skatu. Es tur neko nezīmēju, kamēr biju tur, bet uzzināju tik daudz."
Kokvilnas konfekšu mašīna tika atvērta 2011. gadā, kuru jūs raksturojat kā ‘mākslas veikalu’. Kāpēc to tā saukt?
"Mēs pārdodam grāmatas, dāvanu priekšmetus un foršas preces, kā arī izdrukas, spēļu kārtis, T-kreklus, spilvenus - visdažādākos. Mēs nevēlamies sevi apzīmēt kā galeriju, jo tas ir daudz kas vairāk.
"Veikals atrodas manā vecajā studijā. Es tur strādāju piecus gadus, bet pārcēlu savu studiju atpakaļ uz mājām pēc tam, kad gandrīz pirms 18 mēnešiem man bija mazs zēns. Es gribēju maksimāli palielināt savu laiku un neskriet uz priekšu.
"Es izveidoju biznesu kopā ar savu draugu Šonu Leonardu. Viņš vada uznirstošos veikalus visā valstī - tā ir viņa kompetence - un man bija veikals un visas šīs preces, tāpēc šķita dabiska virzība. Šons rūpējas biznesa pusē, un es būtībā vienkārši palīdzu kurēt mākslas izstādes. "
Jūs esat teicis, ka mēģināt iemācīties kaut ko jaunu katrai personālizrādei. Kā šī filozofija attiecas uz klīstošajiem apgaismojumiem?
"Esmu pētījis bioluminiscenci un okeānu. Tas ir tāda veida izstrādājumi, kas mani vienmēr ir interesējuši - mana mīlestība pret zinātni patiešām ietekmē manu darbu. Es atsaucos uz daudzām kosmosa fotogrāfijām un skatos uz varavīksnēm, mirdzošiem tārpiem un okeāna radības.
"Tas ir turpinājums no Ūdens svara triptiha, kas seko trim meitenēm gāzveida, šķidrā un cietā vidē - no miglainas miglas līdz aizsalušam ezeram. Es domāju par to, kā ūdens molekulas iziet cauri dažādiem būtnes stāvokļiem, vienlaikus saglabājot savu integritāti, un kā tas korelē ar mūsu emocijām un dzīves cikliem.
"Gleznojot, es eksperimentēju ar dažādām tehnikām. Man šķiet, ka mans darbs var kļūt ļoti precīzs, saspringts un izsmalcināts. Es vienmēr ar to cīnos. Es gribu noslīpētu izskatu, bet es arī gribu atslābināties, tāpēc es Es spiežu sevi eksperimentēt. Es gribu teikt: "Ir labi ļaut parādīt otas triepienus." "
Vārdi: Anne Volenberga
Šis raksts sākotnēji tika parādīts Computer Arts 220. izdevumā.
Patika tas? Izlasiet šos!
- Illustrator apmācības: pārsteidzošas idejas, kuras izmēģināt šodien!
- Kā izdrukāt plakātu - dizainera ceļvedis
- Pārsteidzoši eksperimentālā dizaina piemēri
Kāda ir jūsu attieksme pret Taras darbu? Pastāstiet mums komentāros!
